“哈哈哈，你这画……跟没上色一样啊。”阿哲指着那沓废稿笑得不行，“就那几个颜色，灰扑扑的，看久了眼睛都花了。”

我囁嚅着，脸有点发烫。他说的对，我那几张练习稿，确实除了肤色和背景板用了固有色，其他地方要么就是一层淡淡的颜色，要么干脆就是灰色调，想凸显质感结果显出廉价感。

“那……那上色难吗？”我有点怂，问出这个问题。虽然一直觉得上色是漫画里提升画面的关键一步，但真要上手，我连颜料该怎么调都不知道。

阿哲看我那怂样，又乐了，推了推眼镜：“难，不难。主要看你能不能抓住要点。你看看，你这颜色堆得跟‘素颜’似的，人家上色是给画面‘化妆’，你得知道往哪里‘打粉底’，哪里‘描眼线’，哪里‘涂口红’。”

他抓起一张我画的废稿，指着我画的背景。那背景是一片黄昏的山景，就用了土黄色和淡紫色。

“你看你这颜色，”阿哲指着画，“纯色一块一块的，直接看很突兀。你得先调个‘底色’，比如这山，不是纯土黄，也不是纯紫色，你得往里面加点灰、加点褐色，颜色才不会那么生硬。这叫‘混色打底’，是基础中的基础。”

他顿了顿，又拿起另一张画。那张画是几个人物的对话场景，背景是窗户外的夜景。我画了块深蓝的夜空，几颗亮晶晶的星星，然后下面是黑漆漆的窗户框。

“你这夜空颜色太纯了，”阿哲皱眉，“纯色一看就很假，而且容易显得画面脏。你看真实的天空，不是所有地方都是一样亮的，不是所有星星都是一样白的。你得调出明暗变化。比如这天空，你得用不同深浅的蓝色、紫色、甚至一点点黑色调出来，再给星星加个发光的效果，比如用白色加亮黄色，或者直接用白色描边，星星才看起来亮。”

他比划着，像是在教化妆：“颜色不是越多越好，关键是组合对。你得有‘主色’，比如这夜空的主色是深蓝，那‘辅助色’就是星星的亮白，还有窗户框的深灰。主色要够‘稳’，辅助色要够‘亮’，这样画面才能有重点，不会乱。”

阿哲又指了指别处：“你看你画的这些人物，衣服也灰扑扑的。